MANIFATTURA DI SIGNA EN EL JOCKEY CLUB

Desde la antigüedad, la cerámica romana es famosa por su calidad y riqueza apreciable tanto en las vasijas fabricadas con técnicas y formas de la tradición local, como en las lujosas y sofisticadas piezas de influencias helenísticas y orientales. Este es el caso de la llamada “terra sigillata” que incorpora técnicas de incisión, escisión, bruñido, estampillado, burilado, barbotina, relieve aplicado y moldeado, dando lugar a la primera producción en masa de la Historia. En el centro de Italia se habían conservado las antiguas técnicas de la cerámica romana y la “terra sigillata”. La fábrica de cerámica artística “Manifattura di Signa” fue fundada en la localidad de Signa, provincia de Florencia en 1895 por Camilo Bondi. En la Exposición internacional de París de 1900 la fábrica expone numerosas terracotas para la decoración de exteriores fabricadas con la técnica de la barbotina, con una particular pátina que la embellecía y le otorgaba la mejor resistencia a los agentes atmosféricos. Estos bancos son ejemplares de esa producción.

Signa se convirtió en una gran centro industrial caracterizándose por una producción con perfecta semejanza al original realizada a través de calcos de grandes obras escultóricas pertenecientes a la estatuaria babilónica, etrusca, griega, romana o renacentista. “Riproduzioni piú vere del vero” fue su slogan. Gabriele DÁnnunzio fue un admirador y coleccionista de las reproducciones de Signa y dedicó estas palabras a su director: “Al nuevo Cavaliere del Lavoro, Camillo Bondi, quien sobre la ribera del Arno da testimonio de una de las más admirables obras humanas generando un joven pueblo de artesanos a quienes educa en el culto de los ejemplares de excelencia, reavivando la arcilla etrusca y conduciéndola a la vida eterna de la belleza…“

Estas obras presentes en el Jockey Club han sido reiteradamente dañadas ex profeso por causa de golpes, pinturas, pegatinas y malas intervenciones de restauraciones anteriores. Nuestro trabajo consiste en restituirles su auténtico valor de obra de arte que merece ser respetada y admirada. Estos bancos ornamentales corresponden a esta técnica de terra sigillata, realizados mediante la técnica de la barbotina (arcilla líquida). La figura del león alado hace referencia a una deidad representativa del Imperio babilónico. Es una criatura majestuosa que resulta de la combinación del águila, soberana de las aves y del león que representa el poder real. En la antigüedad esta imagen custodiaba la entrada de templos y palacios.

ACTO ANARCO.RESTAURADOR

La heráldica explica el significado de los blasones o escudos de armas pertenecientes a un linaje, a una ciudad, a una corporación, o a una persona. Las armas que aparecen en los escudos designan algún significado particular que evoca a esta persona o grupo en forma física o moral. Un escudo puede representar unas armas o una alianza de armas y posee ornamentos exteriores asociados en foma simbólica. El escudo de la Provincia de Santa Fe fue creado después de la sublevación de Varela y López contra las tropas del Directorio de 1816. A partir de este levantamiento Santa Fe deja de depender de Buenos Aires. El emblema representaba dos flechas cruzadas en forma de cruz de San Andrés y sobre ellas la lanza de los Blandengues que fue una unidad militar de la colonia creada para defender la ciudad de Santa Fe del ataque de los indígenas del Chaco. Según el historiador José María Funes significa la derrota del aborigen que fuera antes señor de estas tierras. Los gajos de laurel que rodean el escudo representan la autonomía provincial. En el año 2008 el diputado provincial Alfredo Menna de la UCR presentó un proyecto de ley a la Legislatura para la modificación del escudo por considerarlo discriminatorio de los pueblos originarios de la Provincia: diaguitas, Kollas, qoms, mocovíes. Propone la derogación de este emblema y un llamado a concurso público para definir qué elementos deberá abarcar el interior del óvalo. La imagen de la justicia en la Facultad de Derecho está flanqueada por dos escudos. Esta imagen está representada por las tablas de la ley que sostiene en su mano izquierda, unos libros apilados a su izquierda y unoa rollos de pergamino a su derecha. La mano derecha en alto forma un puño cerrado. No pude evitarlo, después de restaurar tantos escudos en la fachada de este mismo edificio, en la de la Casa de Gobierno de Santa Fe, en el Palacio de la Legislatura de Santa Fe, el puño en alto de esta figura de la justicia me decidió. Ahora está flanqueada por dos escudos diferentes, uno respeta el emblema y el otro invierte esta relación de vencedores vencidos. Y no es que proponga que nuestro escudo sea un ramillete de armas, como si la constitución de un pueblo se fundara sobre la violencia, la imposición. Tres armas victoriosas son una mentira o una contradicción. Quizás somos eso, una fusión por la fuerza donde no hay vencedores ni vencidos, porque ignorar la sabiduría de nuestros pueblos originarios no ha hecho más brutales, más ignorantes. Digamos que este acto anarco-restaurador pretende sacudir el símbolo para que produzca un movimiento en nuestra identidad, para que nos cuestionemos qué y cómo somos como pobladores de un mismo territorio.

LA JUSTICIA EN LA FACULTAD DE DERECHO

Un símbolo es un mensaje cifrado que es reconocido según los usos y costumbres de cada cultura. La justicia es un término de ambigua definición, varía según las culturas y, lamentablemente de sujeto a sujeto, por eso resulta curioso que en muchas culturas su símbolo aparezca como una figura femenina, divina, esbelta, cargada de una balanza y una espada, con una venda en los ojos y un pie sobre el mal. Pero esta idealización tiene su historia. En Grecia estaba representada por las diosas Themis, esposa de Zeuz quien le encargó juzgar las acciones de los dioses. Si hija menor Astrea fue encargada de vigilar la justicia entre los hombres. Ninguna de ellas llevaba balanzas ni espadas o vendajes en los ojos, se las representaba por el contrario con túnica blanca, mirada penetrante y rostro sereno. Los romanos toman la imagen de una representación del escultor Kairestatos de la diosa Temis con una balanza griega en la mano derecha. En Roma llaman a esta diosa como Iustitia. La diosa que representaba a la justicia en el imperio sufrió cambios significativos, ya que mientras en Grecia el ejercicio de la justicia era una función inspirada en el mandato divino, en Roma la justicia era ejercida en base a leyes humanas y el delito se castigaba por mandato del gobernante. Es por esto que su símbolo adquiere rasgos más semejantes a un guardia que a un dios: tiene casco, una espada y un escudo en las manos. En la Edad Media y con el catolicismo las figuras de los ángeles pasaron a sustituir a los dioses. El Arcángel Miguel, aparece como el luchador contra el mal y en su representación posee una espada y un escudo y en algunos cuadros la espada se transforma en lanza y el escudo en balanza. A sus pies aparece el mal representado el diablo, el dragón o la serpiente. En muchas representaciones se agrega la biblia católica bajo el brazo, que luego sería cambiada por el códex romano. La Revolución Francesa incorpora las concepciones humanistas de la época y sus principios de Libertad, Igualdad y Fraternidad. Esto dotó del significado de imparcialidad a la representación de la Justicia, y le vendaron los ojos, pues si todos los hombres son iguales en todo sentido, la imparcialidad debe ser la exigencia. El edificio en el cual funciona actualmente la Facultad de Derecho en Rosario, fue inicialmente la sede de los Tribunales Provinciales. En el remate sobre sus ingresos de las calles Córdoba y Santa Fe hay dos representaciones escultóricas de la Justicia. Sobre la calle Córdoba, aparece representada con la balanza y la espada pero sin la venda en los ojos y con un casco. Sobre la calle Santa Fe, aparece con los códigos representados en forma de tablillas, rollos y libros pero la mano que jura sobre ellos aparece como un puño. Dijimos al comienzo que un símbolo es un mensaje cifrado que es reconocido según los usos y costumbres de cada cultura. Me pregunto qué deberíamos interpretar de nuestra cultura local y su idea de justicia al elegir estas representaciones.

MÁS DE TRES SIGLOS DE ÉXTASIS

En la ciudad de Siguenza de Guadalajara, España, fue construido en la primera mitad del siglo XVII el edificio de la Universidad de San Antonio de Porta Coeli donde se impartían cátedras de Artes, Teología, Cánones, leyes y medicina. Fue una de las universidades menores que daba títulos rápidos y baratos para aquellos que no podían costearse los estudios en Salamanca. La Universidad cerró en el siglo XIX y en la actualidad el edificio se ha convertido en Palacio Episcopal, que también aloja las oficinas de la curia diocesana. Curiosa ornamentación resultan las gárgolas de la cornisa dentro de una fachada austera con sus típicas ventanas y balcones de reja y una portada barroca con escalinata doble.

GOETHE EN MAIPU AL 600

“En el símbolo, lo particular representa lo general, no como un sueño ni como una sombra, sino como viva y momentánea revelación de lo inescrutable” Goethe.

LAS CARACOLAS DE GAUDI

Gaudi fue un gran arquitecto y por sobre todo un gran místico. No existe documentación acerca de su pertenencia a la Masonería pero en su obra hay mucha simbología masónica iniciática. La Sagrada Familia está plena de ellos y los que más me sorprendieron fueron estas caracolas colocadas a gran altura. El caracol es una una espiral que representa un antiguo símbolo místico. Se produce tanto en las galaxias como en el el ADN, en lo "macro" y en lo "micro". Esotéricamente, representa la evolución, así como las fuerzas y patrones subyacentes a la creación de la vida. La concha del caracol es un ejemplo de la representación de phi en la naturaleza. A medida que crece, el caracol cierra una sección de su caparazón y añade una nueva. Cada nueva sección será más grande que la anterior por un factor constante. Como resultado, la concha formará una espiral Áurea.

Peregrino sin prisas ni sueños imposibles, viajero mayor y lánguido que ya no pretende cambiar el mundo, sino sobrevivir en él sin perder la dignidad de ser humano. Ricardo Serna

A LA CAZA DE GRIFOS Y DRAGONES

Con los alumnos de un curso de restauración edilicia salimos a la caza fotográfica de grifos y dragones, aquí van algunos hallazgos. Alvear al 1000, foto de Agustina Chaufaille

Mendoza al 3800, foto de Sergio Mateini

Presidente Roca al 100, foto de Carolina Kuzmicic

Laprida al 1100, foto de Pablo Valdano

Avda Pellegrini esq. Moreno, foto de Walter Cataldi

Barrio Pichincha, foto de José Torres

Ov. Lagos y Pje. Monroe, foto de María Eugenia Prece

Mendoza al 3500, foto de María Eugenia Prece

CONCHA IRISADA, CONCHA DE SANTIAGO

El Nautilus o concha irisada es el emblema de la buena suerte del budismo chino, utilizado como signo de viaje próspero.
Tienen relación simbólica con las aguas como fuente de fertilidad, con la luna y la mujer. De allí el mito del nacimiento de Afrodita de una concha, la perla, diosa de la belleza y de la fertilidad.
En el cristianismo es ofrenda funeraria y simboliza la sepultura de la que renacerá el ser humano. Simbolizó el Santo Sepulcro y la resurrección.
En el camino a Santiago de Compostela existen bebederos con forma de conchas. Esto se atribuye a su relación con el agua pero sobre todo fueron guías para los peregrinos quienes, moviéndose en un mundo hostil y al amparo de monasterios e iglesias, seguían el mapa trazado por puntos de referencia simbólicos, tales como la concha de vierira y la pata de oca.
Se cree que la pata de oca es una estilización de la concha de vieira, moluscuo que se comercializaba exclusivamente en el mercado de Santiago de Compostela. La “concha peregrina” que se entregaba a los peregrinos que llegaban a Santiago simbolizaba la culminación del camino llamado también camino de las ocas (guías diurnas) o camino de las estrellas (guías nocturnas).

LEONES

“EL GUARDIÁN DE LOS GRANDES SECRETOS”

El culto egipcio al León se debe a que el desbordamiento anual del río Nilo en Egipto, de fundamental importancia para la fertilización del país, sucede en el momento de entrar el Sol en la constelación del León. Entre griegos y romanos pasó el león a ser guardián de manantiales, templos y puertas.
Sus correspondencias principales son el oro y el sol, por lo cual aparece como símbolo de los dioses solares como Mithra y simboliza la lucha continua, la luz solar, la mañana, la dignidad real y la victoria.
Se lo representa en la heráldica por su nobleza y coraje ya que este animal no ataca al hombre postrado y resulta difícil suscitar su ira, solo ataca cuando se lo ataca. Cuando se lo representa con alas alude al concepto cristiano de resurrección. El Diccionario de Alquimia explica que el león es el símbolo del Azufre y en alquimia, el azufre es el principio, semilla que se alimenta de los elementos nutrientes del mercurio, con el que evoluciona a través de las “bodas alquímicas”.
El Bestiario medieval describe sus tres naturalezas con alegorías cristianas: ante el peligro de cazadores furtivos borra sus huellas con la cola con lo cual representa el camino de Jesús ocultando su origen divino y solo revelándose a sus seguidores; duerme con los ojos abiertos, representando a Jesús físicamente muerto luego de su crucifixión
pero espiritualmente vivo en su naturaleza divina; y ruge sobre sus cachorros muertos para volverlos a la vida, representando a Dios al resucitar a su hijo al tercer día.

FLOR DE LIS

La flor de lis es un símbolo heráldico y resulta de la estilización de la forma del lirio. Tiene por base un triángulo invertido que representa el agua. Encima se halla la cruz, conjunción y realización espiritual,
ampliada con dos hojas simétricas que se enrollan sobre la rama horizontal.
La central se eleva recta hacia el cielo, simbolizando su propia expresión.
En la edad media se consideró un emblema de iluminación. El lirio es un antiguo símbolo de la luz. En el arte cristiano representa la pureza, la inocencia y la virginidad. Remite al patronazgo de María por lo que fue utilizado en la heráldica de la realeza francesa.
Su representación existe en muchas culturas antiguas, desde Mesopotamia a Teotihuacán.
Los alquimistas a partir del renacimiento toman a la flor de lis como símbolo del bien hacer y lo colocaban en sus blasones cuando lograban alcanzar la gran iluminación o piedra filosofal.Simboliza la perfección, la iluminación, la resurrección y la trinidad.
Durante el siglo XX el símbolo fue adoptado por el Movimiento Scout Mundial.

Las imágenes son propias y de José Torres

CUPIDOS

Cupido es, en la mitología romana, el dios del amor. Equivale al Eros de la mitología griega, y a Kamadeva en la mitología hindú. Su nombre latino significa «el deseo».
En la mitología griega, Eros es hijo de Afrodita y Adonis, un amor prohibido. En la mitología romana es hijo de Venus, la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, y de Marte, el dios de la guerra.
Venus se preocupaba porque su hijo no maduraba y no crecía, así que consultó con el Oráculo de Temis, quien le dijo: «El amor no puede crecer sin pasión». Venus no entendió hasta que nació su hijo Anteros, que es el dios de la correspondencia, con el que Cupido no siempre está unido. Por eso se representa a Cupido como un niño con alas, para indicar que el deseo pasa pronto, y con los ojos vendados para probar que no se fija en el mérito o demérito de la persona a quien se dirige. Cuando Anteros y Cupido andaban unidos, éste se transformaba en un joven hermoso, pero cuando se separaban volvía a ser un niño con los ojos vendados, un amor «travieso y ciego» como era representado.

Las fotos son de Pablo Valdano y Narciso Cantero

GRIFOS Y DRAGONES

“Grifos, gárgolas y quimeras: desde sus atalayas contemplan el paso del tiempo en perturbador silencio”

GRIFOS
El grifo es un animal fabuloso cuya parte delantera es de águila, por detrás semeja un león y su larga cola parece una serpiente. La mezcla de los dos animales solares superiores expresa su carácter benéfico, consagrado por los griegos a Apolo y Némesis.
Custodia el camino de la salvación y simboliza la relación entre la energía física y la fuerza cósmica. En la heráldica es el símbolo de la sabiduría y la vigilancia. En la edad media se identificó el carácter híbrido del grifo con la naturaleza de Cristo: del león la fuerza y el reino, del águila su vuelo hasta el cielo tras la resurrección. En la alta edad media los bota aguas de los canalones de las cubiertas tenían forma de grifo, de allí el nombre de los actuales grifos. Los maestros canteros colocaban estas extrañas figuras fuera de los recintos sagrados como custodios.

DRAGONES
Animal mítico que se presenta en casi todas las culturas del mundo.
Morfológicamente es una suerte de confabulación de elementos distintos tomados de animales especialmente agresivos y peligrosos: serpientes, cocodrilos, leones y animales prehistóricos.
Simbólicamente representa la idea sumeria de animal como adversario pero en las regiones no morales de la antigüedad es entronizado y deificado, como en la dinastía china Manchú, los fenicios y los sajones.
Las leyendas los sitúan como el enemigo primordial en el combate por la excelencia: Apolo, Perseo y Sigfrido vencen al dragón al igual que los santos patronos de los caballeros como San Miguel y San Jorge.
Se les atribuye fortaleza y una vista agudísima en actitud vigilante
por lo que representan alegóricamente el vaticinio y la sabiduría.
El dragón chino simboliza la perversión sublimada y superada.
Desempeña un importante papel de intermediario entre las potencias cósmicas y sus fuerzas distribuidas según los tres estadios esenciales: alto - espíritu, medio – vida y manifestación, bajo – fuerzas telúricas.
En la edad media de occidente se los representa con busto y patas de águila (cualidad celeste), cuerpo de enorme serpiente (cualidad secreta y subterránea), alas de murciélago (posibilidad intelectual de elevación) y cola terminada en dardo (signo zodiacal de leo, sumisión a la razón).
El dragón universal según los gnósticos es “el camino a través de todas las cosas”.

Las fotos son de Carolina Kuzmicic, Sergio Mateini y Walter Cataldi.

MÁSCARAS Y GROTESCOS

La máscara en sí misma constituye una imagen y su sentido simbólico deriva de lo representado por ella: rostros idealizados o grotescos gesticulantes,
caricaturizados o desfigurados por aditamentos y rematados en follaje.
En el uso de la máscara existe un trasfondo de concepciones mágico-religiosas que intervienen en rituales de conjuros o iniciaciones. Los gestos reproducen la intención de quien lanza el

conjuro y sus atributos (cuernos, follaje, coronas, etc) el poder que representa.
El renacimiento y los estilos que le siguen recurren a la máscara como ornato de claves de arcos de ventanas y puertas simbolizando protección y custodia.

“Todas las transformaciones tienen algo de profundamente misterioso y vergonzoso a la vez puesto que lo equívoco y lo ambiguo se produce en el momento en que algo se modifica lo bastante para ser ya otra cosa, pero aun sigue siendo lo que era.
Por ello la metamorfosis tiene que ocultares: de ahí la máscara”
(Diccionario de símbolos tradicionales. JE Cirlot)

LA MASONERÍA

LA MASONERÍA
Los maestros constructores medievales dejaron a través de la simbología empelada en la arquitectura,
una especie de plano con el recorrido que ha de emprender todo ser humano
en la búsqueda de su trascendencia.

Hiram Abif es una figura alegórica del ritual masónico que refiere al maestro constructor del Templo de Salomón (construido alrededor del año 988 a. C.).
Se dice que fue asesin

ado por tres compañeros miembros del oficio que trabajaban en la construcción del Templo para obtener información de forma ilícita,
información o secreto que fue revelada por el Maestro antes de morir.
Los secretos que se utilizaron para la construcción del Templo de Salomón, así como la terminología que se usaba, forman parte hoy en día en la masonería moderna.
A partir del Siglo XVI, la masonería dejó de ser operativa, ejercida por los constructores y canteros,
para pasar a ser masonería especulativa.
El método didáctico masónico utiliza como símbolos a los diferentes utensilios, herramientas y vocabulario perteneciente al gremio de los constructores y son aplicados de forma alegórica a la conducta moral de masón: el nivel, la escuadra, el compás, la cuchara, la regla, etc.
La maestría en la aplicación simbólica de estas herramientas constructivas supone su perfección como persona expresada en la rectitud, el equilibrio, la solidez.
La masonería supone que esta conducta contribuye a mejorar la sociedad de su entorno.

DONCELLA, SIRENA O MAGNA MATER

La figura femenina es representada en sus tres aspectos alegóricos: como sirena, lamia o ser monstruoso que encanta, divierte y aleja de la evolución; como magna mater, agua, patria, ciudad, naturaleza; y como doncella desconocida, amada y musa inspiradora. Como imagen arquetípica la mujer es compleja. En sus aspectos superiores, como Sofía y María es personificación de la ciencia y la suprema virtud. En sus aspectos inferiores, como Eva y Elena aparece instintiva y sentimental. Como ejemplo, el mito de “Leda y el Cisne” fue profusamente representado a lo largo de la historia del arte. Relata que Leda, la bella esposa del rey de Esparta Tindáreo, caminaba cierto día junto al río Eurotas y vio que un cisne era atacado por un águila. Este cisne era el Dios Zeus metamorfoseado que finge el ataque para atraer a Leda a quien deseaba. Ella lo protege en su regazo y él la seduce. Esa misma noche Leda yace con su esposo y es por eso que más tarde dio a luz a dos huevos. De uno de ellos nacen Helena y Pólux, hijos de Zeus y por tanto inmortales. Del otro Cástor y Clitemnestra, hijos mortales del rey espartano. La representación de este mito sobre la fachada del “Petit Trianon”, antiguo burdel del barrio de Pichincha muestra a una seductora Leda decididamente dedicada a la erótica divina. En cambio, en el alto relieve sobre el edificio de la esquina de Paraguay y San Lorenzo es representada como una pudorosa doncella siendo seducida por el dios-cisne.

SÍMBOLOS, METÁFORAS Y LEYENDAS URBANAS

La ciudad pujante de fines del siglo XIX y comienzos del XX trajo de Europa un estilo constructivo ecléctico de vertiente historicista que empleaba gran cantidad de ornamentos tomados de fuentes históricas usados con gran libertad creativa.
Posteriormente la arquitectura contemporánea fue despojándose de la simbología ornamental en pos de una idea de expresión de lo mínimo, bajo el lema “menos es más”.
La progresiva desvalorización de lo ornamental que se refleja aun hoy en la insuficiente protección sobre los edificios históricos frente al crecimiento inmobiliario hace que vayan desapareciendo de nuestro entorno los elementos simbólicos que enriquecieron el espacio urbano y la ciudad se va despojando de simbología, metáfora y leyenda.
Este espaco anhela seducir a la mirada curiosa para descubrir la ciudad simbólica, o los restos que quedan de ella, y a bucear en su sentido, ya que el verdadero fundamento del simbolismo es la correspondencia que liga entre sí todos los órdenes de la realidad para expandirla en múltiples sentidos.
Que cada paseante curioso dibuje su propio mapa y cree sus propias leyendas.
Ellos, los símbolos, están aun allí sobre nuestras cabezas con toda su densidad histórica para aportar.

MARÍA EUGENIA PRECE